La tribu

Como mejor se puede definir La tribu (2018), el largometraje número 21 del reputado y veterano Fernando Colomo, es como una feel-good movie, un término relativamente moderno que se inventó para todas aquellas producciones que tienen como objetivo principal que el público se sienta bien. Durante y después de la proyección. Estamos hablando de películas que hablan de temas cotidianos, con facilidad para conectar con el lado más sensible del espectador y, sobre todo, cargadas de buenas intenciones. Todos estos requisitos los cumple La Tribu, un trabajo inspirado en el caso real de Las Mamis, que es como se hicieron llamar un grupo de mujeres de mediana edad de Badalona que gracias a su pasión por el baile urbano llegaron a participar incluso en el programa televisivo Got Talent. A través de situaciones y personajes fácilmente reconocibles. el cineasta madrileño elabora un trabajo que se ve siempre con una sonrisa en la cara, aunque en realidad no tenga situaciones excesivamente graciosas ni provoque la carcajada más allá de un par de momentos puntuales -el mejor de todos: esa Carmen Machi enseñando a bailar a una compañera de trabajo-

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Toc toc

Era cuestión de tiempo la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro “Toc toc”, escrita por el autor y humorista francés Leaurent Baffie. Estrenada en más de 20 países y representada durante 9 años ininterrumpidos en el Teatro Príncipe Gran Vía -lo que la convierten en la obra de teatro más longeva de la cartelera madrileña-, no cabe duda que Toc toc” tenía altas posibilidades de ser llevada al cine, aunque la materia prima no fuera excesivamente original ni nada del otro mundo. Con todo, era una responsabilidad trasladar a fotogramas este éxito internacional y el escogido ha sido Vicente Villanueva, autor de Lo contrario al amor (2011) y la desternillante e infravaloradísima Nacida para ganar (2015), donde Villanueva demostró un gran dominio de los códigos de la comedia. Y lo cierto es que en esta adaptación homónima (2017) el cineasta sigue estando en plenas facultades y vuelve a dar una lección de cómo hacer alta comedia. Y demuestra, y he aquí el gran mérito del autor, que la alta comedia no tiene que ser necesariamente aburrida ni gris, sino que puede habitar en un proyecto como este, con una clara vocación comercial y de apariencia fresca y ligera.


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Kiki, el amor se hace

Alguien dijo una vez que no existe la normalidad, que todos somos la excepción. Fiel a esta máxima, el director y guionista Paco León destierra en su tercer largometraje el concepto de normalidad. No por no parecerle interesante, sino porque directamente parece considerar que no existe. ¿Quién dictamina lo que es normal y lo que no? ¿Quiénes somos nosotros para sentenciar que alguien no es normal cuando, aunque nunca lo confesemos en público por puro pudor, todos tenemos manías, filias o aspectos ocultos de nuestra personalidad que no encajarían con lo que entendemos como persona normal? Kiki, el amor se hace (2016) es una extraordinaria celebración de lo diferente, un espejo al que mirarnos para comprobar que, en contra de lo que siempre habíamos pensado, no somos ningún bicho raro. Más que una película, el tercer trabajo de Paco León es una fruta refrescante a la que dan ganas de hincarle el diente y devorar por completo; una fruta que, mientras la engulles, no quieres que se termine, ya que la sensación de plenitud y satisfacción que te está proporcionando comértela no es comparable con nada. Kiki, el amor se hace es un nuevo triunfo de un cineasta que, tal como ocurrió cuando alumbró Carmina y Amén (2014), vuelve a sorprender por su espectacular paso hacia adelante como cineasta.

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Embarazados

Tras la estimable Planes para mañana (2010), Juana Macías confirma su talento con Embarazados, comedia romántica generacional en la que una pareja de treintañeros entra en crisis al darse cuenta que el plazo para tener hijos tiene una fecha de caducidad más próxima de la que creían. Macías se consagra con esta segundo largometraje que, sin embargo, no empieza nada bien. La mal rodada escena inicial de la discoteca -en la que se abusa de los primeros planos y se recurre en exceso al tópico-, a la que le siguen otras en las que la película no acaba de encontrar su tono, no augura nada bueno. Deberá ser a partir del descafeinado gag de la reunión de lactancia a la que tiene el gusto -o el disgusto- de asistir la protagonista, cuando el film se venga arriba de manera espectacular. Y es que Embarazados es una película que va de menos a (muchísimo) más. Este inteligente y hábil mezcla de drama y comedia sobre un tema menos frívolo y más serio de lo que parece como es el de los jóvenes que piensan que van a ser jóvenes de por vida, termina siendo una película realmente sorprendente, trufada de ingenio y de momentos inspirados.

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Carmina y Amén

Tras poner patas arriba la industria del cine con ese experimento sociológico llamado Carmina o revienta (2012) -estrenado simultáneamente en plataformas online, televisión a la carta, dvd y cines, una medida no exenta de polémica que se saldó con un notable éxito de público-, Paco León volvió a sacudir los modelos de distribución tradicionales al habernos brindado la oportunidad de ver la segunda parte de dicho experimento de forma gratuita en más de cien cines españoles un día antes de su estreno comercial. Una revolucionaria -y controvertida- iniciativa que se saldó con más de 50.000 espectadores, lo cual sólo puede calificarse de éxito. La duda era si a partir del día siguiente, esto es, cuando el público tendría que pagar por disfrutarla, las cifras iban a ser igual de halagüeñas. Y Carmina y amén (2014) no defraudó: entró directa al 5º puesto de las más vistas en España, certificando que la gente tenía hambre de Carmina, ese mujer arrolladora, hiperbólica e increíblemente lúcida que sigue siendo la misma heroína que conocimos en la primera entrega. Dispuesta a llegar donde haga falta con tal de sacar a su casa y su familia adelante, quedo de nuevo seducido ante ella porque cuando habla parece sentar cátedra, como bien condensa la frase más característica del filme y que mejor define a su protagonista: “Yo no miento nunca: yo cuando digo algo se convierte en verdad. Y amén”.

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Carmina o revienta

Cuando la paciencia por parte del consumidor/espectador estaba a punto de agotarse, por motivo de una industria cinematográfica reticente a aceptar la incontestable realidad de que su futuro -quiera o no- pasa por Internet, al tiempo que se muestra incapaz de adaptarse a los tiempos de crisis económica que estamos padeciendo -raro es el estreno en formato DVD o Blu-Ray que baja de la friolera de los 15-20€-, llega Paco León y hace historia. Carmina y revienta (2012), convertida ya en el primer estreno simultáneo en pantallas de cine, Internet, televisión a la carta y dvd, es una brillante iniciativa por la que el Luisma de Aída no sólo ha revolucionado una industria que aún no termina de posicionarse con determinación a favor o en contra de la medida -a pesar de que se ha convertido en la película con más visionados legales en la Red en la historia de España-, sino que ha respondido a una gran demanda social, manifestada en los últimos meses de forma apabullante en las redes sociales, en Twitter especialmente. Escrita y dirigida por él, este bizarro ejercicio de humanidad de presupuesto ínfimo -100.000€- y tiempo de rodaje irrisorio -apenas 11 días-, ha supuesto un soplo de aire fresco para el cine español, no ya sólo por lo arriesgadísima de su propuesta, sino por ser uno de los retratos más humanos, auténticos y desgarrados que ha dado nuestro cine en años. Así lo recompensó el Festival de Málaga, galardonando a esta ópera prima con el Gran Premio del Jurado, el Premio del Público y el merecidísimo Premio a la Mejor Actriz a Carmina Barrios, el gran descubrimiento del film.

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